for all the happiness you bring, the way you color everything......

"Ромео И Джульетта", Театр Виктюка

Fri, 30 Oct 2009 18:58:13 GMT

*...и чуть-чуть о "Письме счастья" в Пушкина.*

потому что театр Пушкина - это вообще для меня загадка. У него немного преимуществ - расположение в центре Москвы и талантливые артисты. На это, пожалуй, все. Для кого этот театр и эти спектакли? Откровенно слабые постановки, полупустой зал... И вот "Письмо..." Спектакль, который не вызывает ни одной эмоции, ни одного размышления. Пустота, будто все происходит под водой и зрители чисто физически не могут никак реагировать. Лишь чувство недоумения, усугубляющееся виноватыми и растерянными лицами актеров... Для чего все это?... Не дает ответа Русь...

И на контрасте (не сюжетном, а эмоциональном) - РиД Виктюка. Безразличных точно не было, зал разделился на две одинаково задетые, уязвленные половины. Первая не стесняясь покидала зал во время действия из середины второго ряда с воплем "ужас! извращенцы!" И таких бежавших с бала было человек 70, не меньше. Остальные искренне смеялись, плакали, сопереживали, а на поклонах рукоплескали и кричали "браво". Ко второй категории я и себя могу отнести. Здорово, когда спектакли ставятся не только в расчете на интеллектуального зрителя (а зная текст не только РиДа, но и всего Шекспира, наблюдать за перепалками героев было увлекательнейшим занятием), но и на зрителя, готового включиться в игру и самому быть активным участником действия. Ты либо безоговорочно принимаешь правила игры, предложенные режиссером, либо отрицаешь их на корню. А если выбираешь второй вариант, то собственноручно лишаешь себя удовольствия быть частью потрясающего и слаженного механизма.

На море полный штиль и четверо матросов уже начинают скучают на корабле. Как вдруг неожиданно приходит идея открыть завалявшиеся книжки классика и прочитать их по ролям. *первый матрос своим писклявым голосом напомнил сатириконовское "синее чудовище", кстати* А дальше понеслось... парни полностью погружаются в образы, они в буквальном смысле слова парят над сценой от переизбытка чувств - возникает ощущение, будто лазить по канатам и парусам безумно легко, сущий пустяк... И, к тому же, привычный текст, украшенный подобным обрамлением по-настоящему восхищает)

РиД, Чайка, Театр на Юго-Западе

Fri, 09 Oct 2009 17:50:44 GMT

Всегда было интересно, почему так не хватает слов, когда хочется сказать о чем-то важном. "Ромео..." и "Чайка" - пожалуй самые сильные впечатления за последнее время. Привычные актеры в программке и столь неузнаваемые на сцене. Возможно, когда-нибудь, мозаика из осколков ощущений сложится в связный текст. А пока - лишь восторг!!!! От музыки, света, энергии актеров... Вы потрясающие!

"рок-н-ролл" стоппарда

Sat, 26 Sep 2009 12:53:03 GMT

премьера РАМТа 2010 (еще очень не скоро, но морально готовиться все же надо))))))))

Сюжет (из википедии): The play is concerned with the significance of rock and roll in the emergence of the democratic movement in Eastern Bloc Czechoslovakia between the Prague Spring of 1968 and the Velvet Revolution of 1989. Taking place in Cambridge, England and in Prague, the play contrasts the attitudes of a young Czech Ph.D student and rock music fan who becomes appalled by the repressive regime in his home country with those of his British Marxist professor who unrepentantly continues to believe in the Soviet ideal.

The play takes place over several decades from the late 1960s until 1990, ending with a concert given by The Rolling Stones that year in Prague. Recurrent references are made to a glimpse by one of the main characters of the young Syd Barrett performing Golden Hair. Barrett's physical and mental decline also plays a role in the drama (Barrett in fact died during the play's run). The underground Czech group The Plastic People of the Universe are held up by another character as an ideal of resistance to Communism. The poetry of Sappho is another recurrent motif; its pagan sensualism is implicitly compared with the anarchic erotic force of Rock music.

One of the characters, a Czech writer, is named Ferdinand as an homage to Václav Havel. Havel wrote three plays with a protagonist named Ferdinand Vaněk, a stand-in for Havel himself. These plays were distributed by samizdat and became a symbol of the resistance. A number of Havel's friends then wrote their own plays with Ferdinand Vaněk. Stoppard continues in that tradition.

Музыка: ссылки будут чуть позже

Треклист:
01-Internationale
02-Vera Lynn - We'll Meet Again
03-Jimi Hendrix - The Star-Spangled Banner (live)
04-Country Joe Mc Donald - I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag (live)
05-Who - Won't Get Fooled Again
06-Pink Floyd - Interstellar Overdrive
07-Bob Dylan - I'll Be Your Baby Tonight
08-Rolling Stones - The Last Time
09-Plastic People Of The Universe - The Universe Symphony And Melody About Plastic Doctor (Part 1)
10-Velvet Underground - Venus In Furs
11-Doors - Break On Through
12-Velvet Underground - I'm Waiting For The Man
13-Syd Barrett - Golden Hair
14-Pink Floyd - Astronomy Domine
15-Syd Barrett - Terrapin
16-Pink Floyd - Jugband Blues
17-Rolling Stones - It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)
18-Grateful Dead - Chinatown Shuffle (live)
19-Pink Floyd - Welcome To The Machine
20-Beach Boys - Wouldn't It Be Nice
21-U2 - I Still Haven't Found What I'm Looking For
22-Pink Floyd - Wish You Were Here
23-John Lennon - Give Peace A Chance
24-John Lennon - Bring It On Home To Me/ Send Me Some Lovin' (medley)
25-Guns 'n' Roses - Don't Cry
26-Pink Floyd - Vera
27-Beatles - Rock And Roll Music
28-Plastic People Of The Universe - Apocalyptic Bird
29-Rolling Stones - You Got Me Rocking (live)

кд

Sun, 28 Jun 2009 18:46:39 GMT

"я просто не смог это выдержать. меня стошнило на десятой минуте" (с) джованни
милый, как же ты прав))

«Синее чудовище» Сатирикон, «Монте Кристо» Театр Оперетты

Tue, 23 Jun 2009 18:10:17 GMT

Смотрелись в ряд) Впрочем, по части зрелищности я даже не знаю, кому отдать пальму первенства. В Монте Кристо безупречная хореография, потрясающие декорации, вокальные партии, а у некоторых артистов так и вовсе не голоса, а шедевры природы)) Из оформления сцены помимо скал безумно понравились два экрана - на линии занавеса и на заднике сцены, на которые проецировалось изображения, к примеру, волн для серфинга, съемки океана с вертолета, фейерверки... Очень здорово показали, как Монте Кристо всплывал — на переднем экране сначала показывали морские глубины, затем начали просветлять занавеску так, чтобы был виден упавший на дно мешок, потом Монте Кристо, выбирающийся из этого мешка — и всплывающий (взлетающий на тросе с характерными движениями). Из недостатков, пожалуй, текст (в стихотворениях для рифмы первая, вторая, третья и четвертая строчки в четверостишиях - одинаковые. почти везде). Ну и несколько топорно сделан сюжет - явно видны задачи, которые ставил перед собой режиссер, и средства, с помощью которых он их решал.

«Синее чудовище» гораздо интереснее по технике. Огромное количество "изюминок" и "приправ", причем сбалансированы они прекрасно))) Единственное, начало немного привело в замешательство... зато потом началось настоящее представление)) вроде бы и цирк (который я очень не люблю), но в то же время из цирка там было взято самое лучшее - умение развлекать, смешить и поражать людей.

Еще удивило (помимо бассейна с "морскими котиками" :) ))) и "страшного чудища с щупальцами" ) то, что все актрисы играли очень здорово. По-настоящему, профессионально... Такая редкость для современного театра (я именно про дам).

p.s.: на поклонах порадовала сценка из юз «Арт-кафе» с передаванием букета рядомстоящим артистам)))))

p.p.s.: в очередной раз увидела подтверждение своей теории о том, что к каждому человеку мы относимся по-разному, поэтому любить можем сразу нескольких, по-своему, конечно))))) в С.Ч. девушка должна была для спасения любимого полюбить Чудище)) и естественно она это сделала))))

Берег Утопии, РАМТ

Wed, 17 Jun 2009 18:10:17 GMT

Последний Берег случился очень неожиданно, и я безумно рада, что удалось прорваться на него. В общем-то главная цель была - разобраться наконец во всех тонкостях сюжетной линий и взаимоотношений героев. Да еще состав такой замечательный попался - даже в массовке было много родных и любимых лиц.

Палуба корабля, дамы в шикарных нарядах (от которых я в восторге еще с той выставки декораций и костюмов Берега), динамичное действие - я порой не успевала заметить, как менялись декорации, так легко и естественно все делалось.

Местами постановка чуть откровенна, признаться, иногда подобные откровенности на контрасте с утонченностью и деликатностью антуража слегка шокировали. Но в том, вероятно, и была задача автора - рушить все возможные стереотипы и приближать героев к обычным зрителям.

Наряду с драматической линией очень ярко прорисована комическая линия, буквально каждый пять минут герои иронизируют сами над собой, смеются, трогательно смущаются и продолжают верить в созданные ими самими идеалы. Это не плохо, не хорошо... Все мы придумываем себе цели и жизненную философию и так же болезненного реагируем, если кто-то разбивает их вдребезги на наших глазах.

Подлинная жизнь на расстоянии вытянутой руки: когда в третьей части вышел Бакунин, непроизвольно вырвалась фраза *не вслух, мысленно, конечно*: "Боже, как постарел-то!", ужаснула мысль о том, как быстро проносится жизнь... Потом конечно вспомнилось, что это грим, спектакль и прочее... Но за эти замирания сердца и стоит благодарить создателей - неважно, что это всего лишь Игра. Если это задевает за живое, значит все по-настоящему.

Трехгрошовая опера, МХТ

Wed, 17 Jun 2009 18:05:05 GMT

Покупая билет, я ждала чего-то очень хорошего. Все же литературная основа давно стала классикой, музыка из той же эпохи, да и сама площадка - детище Станиславского (вкупе с худруком-Табаковым)- в совокупности это предвещало, что все должно сложиться самым расчудесным образом... Однако, не сложилось...

Первое, что смутило - голоса. У половины персонажей они то и дело ломались, корежились, герои постоянно выхватывали друг у друга эстрадный микрофон и вопили в него - получалось слишком громко и неприятно, будто мелом по стеклу.

Далее сам текст. Что-то мне подсказывает, что он был серьезно переработан - мат на сцене МХТ совсем не звучит, особенно, когда не оправдан.

И музыкальная часть... Мелодии оригинальные - столетней давности, а вот тексты неровные, не ложатся они на музыку... и по длительности и по исполнению... как-то нервно, будто это первая репетиция и актеры еще не представляют, что в конечном итоге выйдет из всего этого.

Может, мне, конечно, что-то в голову ударило, но от спектакля осталось мерзопакостное ощущение... Актеры пережимали, утрировали и без того искусственные чувства... Вышла на улицу - и прямо до слез стало обидно, что они так все представили.

Гупёшка....

Tue, 24 Feb 2009 19:15:15 GMT

*хотела написать одно, получилось немного другое))*

Конечно, в театре все эмоции и грани показываемой жизни возведены в абсолют. Поспорить с этим сложно, хотя «Гупёшка» - именно тот случай, когда правда больно бьет по глазам. Я сама встречала таких людей, как Тамара. Почти таких, потому что я верила в то, что у них все образуется, а когда это, наконец, случалось, я была счастлива. А в сущности, сколько их, таких как Тома — выросших в глубинке, в патриархальной семье, тех, кого растили в соответствии с древними традициями, обычаями... им только забыли объяснить, что они тоже люди. Тамара — доверчивое, трепетное существо, свято верящее и преклоняющаяся лишь одному идолу — своему мужу. Он для нее и смысл жизни, и разум — уверена, именно это она видела перед своими глазами, когда росла: и отец у нее был идеальный, и мама им восхищалась. А поскольку девочки в большинстве своем сравнивают мужа с отцом, то Томе ничего не оставалось как перенести мамину модель поведения на своего супруга. И Леня не преминул этим воспользоваться. Соединил свой эгоизм *в самом мерзком значении этого слова*, свою подлую душу, свое отвращение к самому себе *хоть он и старательно пытался это чувство выместить на Томе*, обиду на весь мир... Он сам — канализация, в которой приходится существовать Тамаре, гадкое болотце, которое густеет, засасывает и пережевывает день ото дня все сильнее и беспощаднее. И ведь самое ужасное, что он знает как манипулировать людьми, пусть низко и мелко, однако ж действенно. Тамара — создание с выжженной душой, у нее давно нет своего мнения и уже вряд ли когда-то появится. Те зачатки чисто человеческих качеств, которые есть у каждого человека, Леня в ней вытравил — ему так было проще. Прикрывшись гордым званием «мужчина» он подчинил себе маленькое неопытное существо, «слепого котенка», который не увидев мир, был заточен в клетку в подвале, а когда ему разрешили еще и прогуливаться по этому подвалу, он «подумал», что открыл для себя Весь Мир. Очень хочется придушить Леню, с первой же секунды появления, а еще хочется повиснуть на рукаве у Паши и умолять не оставлять Тому одну. И лишь одно спасает от этих поступков — сковывающий движения ужас, потрясение. ТАК невозможно не то что жить, но даже существовать! Вот думаю — желание Томы поцеловать Пашу — что это было? Первое за всю жизнь собственное волеизъявление? Или наоборот, очередное проявление способности «работать» «сообщающимся сосудом» перед теми, кто рядом? Раньше был муж, теперь Паша. Она ведь и в финальной сцене колеблется, хотя больше это напоминает поединок мужчин, как игра в Форте Бояре — два участника строят башенку из деревянных фигурок, у кого упадет — тот проиграл, или тут только иначе немного — по принципу весов — чья чаша убеждений перевесит. А Леня, что самое противное, и Пашу сумел «победить» или, по крайней мере, обезвредить - своим нелогичным поведением: раз уж ты сволочь, то будь ею до конца, а это — что? «Красивый» жест лишь для того, чтобы обескуражить соперника? Жалкая попытка показного благородства? Да если бы Паши не было в этой комнате, Леня не то чтобы сигарету, он кувалду бы в ход пустил...

Во всем этом хаосе Паша выглядит наиболее реальным и настоящим человеком. Он жил искренними чувствами — пожалел Тому (жалость/любовь -над этой гранью ломают голову великие умы, очевидно только то, что для обычного человека между этими понятиями зачастую ставится знак равенства), пожелал подарить ей счастье (в его понимании), а потом понял *бессознательно!*, что все бесполезно... Хотя может и не так. Между истерикой и безразличием есть одна точка — опустошенность. Вот именно в ней Паша и завис — он не мог поверить в то, что происходит вокруг. И не начистил он пятачок Лене не потому, что слишком воспитан (а это проступает огромными штрихами), а потому что пребывал в растерянности. Когда находишься в воде — картинка плывет перед глазами и звуки доносятся искаженными, будто никто и не разговаривает с тобой, лишь шум течения отражается в твоем сознании. Паша сделал все, что мог, не просто попытался, а именно сделал. Дело лишь в том, что нормальный человек никогда не поверит в безвыходность ситуации, а Паша это слишком явно ощутил и осознал, что именно он здесь лишний. Можно долго взвешивать все «за» и «против», но проще прислушаться к тому, что внутри тебя — а там полное согласие с Пашей.

p.s. в то же время тут так много сиюминутных смешных ситуаций, что на контрасте становится ужасно неловко и стыдно, что смеешься над этим...
И так явно вижу глаза этих героев...

fleetingness

Sun, 22 Feb 2009 18:14:40 GMT

Залезла на сайт "своего первого театра" - Пушкинского, сто лет там не была... А у них в репертуаре почти все поменялось. Такое все интересное и заманчивое. Кто со мной?)

Да, и еще... В три часа ночи Мерло, абсолютная темнота и радиоспектакль "Парашютист" в плеере - сочетание идеальное)) непередаваемые ощущения)))))

five minutes for reflection

Thu, 19 Feb 2009 17:39:49 GMT

В «Комнате» есть такая линия: Джованни рассказывает о своей прежней жизни в маленькой итальянской деревушке с женой, об их укладе, привычном для всех жителей и не менявшемся, наверное, с древних времен, и о том, что же послужило причиной для его бегства во Францию. Тихое, мирное существование, не отличавшееся разнообразием, но и по большому счету ничем не омраченное. Все бы так и продолжалось еще тысячу лет, если бы на долю семьи Джованни не выпало испытание: потеря ребенка. Прочла, что многие упрекают его за слабохарактерность, трусость. Но если в чем и можно его винить, то только в некоторой эгоистичности. Ведь если задуматься: когда с человеком случается что-то плохое, то близкие люди могут помочь и поддержать, а если беда – одна на всех, то легче с ней справиться поодиночке. И для Джованни и для его жены само нахождение подле друг друга – постоянное напоминание о том, что случилось, а потому пытка. То, что Джованни бросил дом – это спасение и для него и для его семьи. Для него - потому что, вырвавшись в другую страну, с другим языком и незнакомыми людьми, начинаешь думать, что все, что было раньше – сон, простой кошмар, помутнение рассудка, а реальная жизнь – то, что окружает тебя сейчас. Здесь, во Франции, даже солнце по-другому светит – не так обжигающе. Когда вокруг тебя хорошо знакомые люди, невольно возникает соблазн посетовать на свою нелегкую судьбу, поплакаться в жилетку. Но как только ты попадаешь в другую реальность, то понимаешь, что никто жалеть тебя не собирается и обстановка сама заставляет отказаться от прошлого и играть по принятым здесь правилам. Бегство Джованни – лишь попытка вырвать из души ту безысходность, ту гнетущую обстановку, которая его окружала. И попытка удачная.

«Ниагара», Театр Практика

Mon, 16 Feb 2009 18:50:12 GMT

Даже не знаю… Если честно, то какой-то странный для меня спектакль. Нет, понятно режиссер Режис Обадиа, а значит хореография, драматизм и видеовставки в одном флаконе. Но если, к примеру, в «Идиоте» или «Лаве» текст представлял собой аккуратные стежки, связывающие воедино лоскутки танцевальных номеров, то в «Ниагаре» текст кажется каким-то лишним. Те хореографические приемы, которые использует Обадиа, уникальны, узнаваемы и любимы. И уникальность их не только в последовательности движений, но в ощущениях, которые остаются у тебя после их просмотра. Свой мир, своя реальность... и слова кажутся такими инородными во всем этом. Когда ты смотришь за действом, в голове рождается сотня ассоциаций (как с просмотренными ранее спектаклями: «вот это движение из такой-то сцены, а это из такой-то…», так и со своими личными), а врывается текст и все рушится… Причем причина в самой пьесе: идеи выражены, но не теми словами и лишь только начинает играть музыка, все становится на свои места. Не зря Обадиа всю свою жизнь отдал танцам: это у него получается лучше всего… а пьеса… пусть даже Режис читал ее на своем родном языке… Такие вещи, полутона сбиваются при переводе: во всех языках разные выразительные средства, построение фраз, к тому же когда самое главное написано между строк...

Танцы… танцы – это самое лучшее... между сестрой и братом... запретные, эротические, и не поймешь сразу — душу они обнажают или заглушают свои комплексы. Потоп в квартире — их эмоции, перелившиеся через край или же спасительный поток, который смоет все их страхи и проблемы.

Пожалуй, одно из самых важных впечатлений вечера - то, что существует необъяснимая обратная зависимость между тем, насколько тебя не задевает происходящее (лежащее на поверхности) и тем шквалом посторонних мыслей, чувств и ощущений, который тебя захлестывает.

Kinomania Band, РАТИ-ГИТИС

Sat, 07 Feb 2009 16:25:46 GMT

Очередное подтверждение тому, что студенты театральных вузов безумно талантливы! Они могут абсолютно все!

Студенческий спектакль «Киномания бэнд» - концерт, шоу из музыкальных номеров — перепевки мировых хитов разных времен и стран. Песни, обрамленные новыми аранжировками, современными веяниями в музыке (битбоксингом, к примеру) и украшенные живым оркестром из огромного количества музыкальных инструментов, на которых ребята играют сами.

Итак, звенит третий звонок, на сцене появляется курс в полном составе, ребята рассаживаются по всей сцене, кто с музыкальными инструментами, кто просто так. К микрофону подходит Юрий Тхагалегов с громкоговорителем и имитирует поиск волны по радио. Волна найдена: Америка! Из глубины сцены «выплывает» Артем Николаев и начинает петь «New York». При первом же взгляде на Артема возникло ощущение, что он старше и намного опытнее своих партнеров, что УЖЕ знает нечто такое, к чему остальные придут еще нескоро. Позднее оказалось, что он входит в режиссерскую группу спектакля. Однако это знание не разрушило загадку его образа, а, напротив, в разы усилило*надеюсь, совсем скоро он удивит театральные подмостки нашего города*))) На второй песне к Артему присоединилась Таисия Ручковская, девушка, которая великолепно владеет своим телом и одинаково прекрасно работает в любом танцевальном жанре (ах, если бы все преподаватели танцев были такими!).

Следующий номер «I love you, baby» в исполнении Александра Боброва: посреди сцены сидит девушка-аккордеонистка, а Саша наворачивает круги вокруг нее, пытается охмурить, исполняя песню и танцуя в разных стилях (в т.ч. и как Майкл Джексон)))) ).

Далее номер — музыкальная борьба старого и нового времени — Катя Дубакина исполняет «I wanna be loved by you» в «классической» стилистике Мэрлин Монро, а Дима Варшавский постоянно «перебивает» ее своим первоклассным мастерством битбоксера.

«Only you» - название говорит само за себя!!! Исполняет ее Дмитрий Самалыков. Видит красивую девушку, поет ей незабвенное «you do fill my heart with love for only you», куплет заканчивается, он видит новую девушку и уже ей поет «you are my destiny», и так четыре раза! Воистину, «любовь одна, меняются только партнеры»!

Самое сильное впечатление вечера - «Je suis malade» Евгении Чирковой. Не один год я искала эту песню из культовых «Служанок», но ни разу мне не попалось «моего» варианта исполнения. Текст -да, а пресловутой энергетики не хватало. Здесь же звезды определенно сошлись) Каждое слово иголочками проникало в сознание...

В целом, очень радужно, что стали появляться такие музыкальные проекты: сначала рок-н-ролл лайф, теперь вот Киномания. Осталось загадать, чтобы последний спектакль остался в постоянном репертуаре какого-нибудь театра и чтобы обязательно зрители научились себя вести на подобных мероприятиях! Я ни за что не поверю, что слыша и видя ТАКОЕ можно спокойно сидеть и никак не откликаться на старания артистов. А уж мне, закаленной, рок-н-роллом и вовсе было сложно не поддаться драйву, исходящему со сцены. Какие у них потрясающие, восхитительные голоса! Какое виртуозное владение музыкальными инструментами! И танцы — и танго, и современные (групповые и парные), и «ручеек» и чего там только не было. А ведь каждый номер - это не только исполнение песни, но еще и целая история, рассказанная каждым по очереди...

Сколько в этих ребятах дерзости и творческой наглости!

За билетами бежать не раздумывая!!!)

«Куклы», Театр на Юго-Западе

Fri, 06 Feb 2009 20:07:45 GMT

Места у нас оказались очень удачными: вся сцена видна шикарно *даже то, что происходило за кулисами* К тому же, это прекрасная возможность рассмотреть героев, которые находились по разные стороны сцены.

Сначала расскажу про Дэна *Нагретдинова*. То ли роль великолепно прописана, то ли актер такой харизматичный попался.... Но самое сильные положительные эмоции у меня именно от Дэна: столько я не смеялась ни над кем. Как он всех строил! Как двигался! Какие перлы выдавал!

Мне понравился второй Пигмалион – несмотря на то, что монологи были у него очень длинные и очень тихие, он держал зал и не отпускал ни на минуту. Первое действие *особенно первый час* было очень затянутым: бесконечные диалоги и перепалки об одном и тот же. Это как когда ждешь чего-то, ждешь-ждешь, а потом перегорает… Потом опять появляется надежда и ожидание… И… снова перегорает. И так «лампочка» перегорала раз пять, по крайней мере, у меня. А потом, наконец, появились куклы: по всей сцене стояли зеркальные пеналы, которые раскрылись один за другим, и нашему взору предстали обнаженные куклы… Почти все с классической фигурой пупсов *гы-гы* После этого эпизода попытки привести себя в чувства оказались неудачными: потому что потом была сценка с Пигмалионом-1 и Дэном&Алешей. Суть той сценки в том, что Дэн приводит к Пигмалиону свою племяшку (Алешу) и просит взять ее в свой театр. Притом Дэн изъясняется просто феерично, сопровождает это какими-то движениями – как я уже сказала, Дэн - самый невероятно смешной персонаж для меня за весь спектакль. Идет сценка и Дэн расписывает положительные качества Алеши. Алеша при этом стоит в пышной мини-юбке, прикрывается веером и периодически высовывается из-за этого веера и «стоит глазки». Финишем, конечно, стала фраза нечто вроде «Она гениальна! Она один раз в Дракулу загримировалась, я так испугалась!» А ведь Алеша именно Дракулу и играет в одноименном спектакле)) Кстати, эту сцену изначально играют Санников *на месте Алеши* и Алеша на месте Дэна. Я даже разрываюсь, кого больше хочу видеть *может они теперь втроем выходить будут?))*

Меня весь спектакль очень радовало, что Алеша на каждую реплику своих коллег как-то реагирует: ни секунды не проходило, чтобы он мимикой, движениями не «объяснил» какую-то фразу: то плечами пожмет, то беззвучно ответит, то позу нужную примет. Сидела, любовалась и поражалась: просто неиссякаемый источник эмоций.

Любовная сцена во втором акте. Очень забавная - как они партнерами ночью менялись. Сначала традиционно, потом нетрадиционно, потом на групповуху перешли. Забавно же!) Такие прикольные. И сценка шла долго - можно быть всех разглядеть и посмеяться над каждым.

То, что спектакль торкал сам по себе — это вполне объяснимо. Иногда становится страшно, что ты, возможно, похож на героя на сцене. Тогда сильнее всего и цепляет — вдруг это и вправду ты? Ужасно-ужасно... Ты неправ, но ты уже марионетка и нужно очень сильно постараться, чтобы вырваться из этого. К счастью, в жизни мы сами играем множество ролей в разных сообществах. И ответ на вопрос, хотим мы вырваться из этого или нет часто лежит на поверхности нашей души: не существует черного и белого, везде есть полутона, и отказываясь от чего-то целиком и полностью, мы теряем и плохое и хорошее, связанное с этим «чем-то». Выбор...выбор... ради пяти минут радости мы можем не задумываясь потратить часы, сжав зубы..... Легкий мазохизм ради призрачной цели...

«Парашютист», Театр на Юго-Западе

Sat, 17 Jan 2009 20:36:14 GMT

Поражаюсь, сколько я уговаривала сама себя посмотреть этот спектакль. Может просто описания не слишком оптимистичные встречала: Парашютист делает прыжок и встречает свою Смерть... А между тем Смерть оказывается молодой девушкой, которая влюбляется в своего Героя. Трогательная, смешная, необычная история... Множество парадоксальных ситуаций: ну как еще воспринимать вопрос Смерти при очередной встрече с Лацисом: «ты не рад меня видеть?» - и таких диалогов - на весь спектакль. И еще через весь спектакль — глаза Лациса (в исп. Санникова). Ему даже можно было ничего не говорить: все было так очевидно и так точно. Страх, испуг, облегчение на долю секунды, вновь беспокойство, растерянность, полная отрешенность, а дальше вновь по кругу... и только одно чувство пришло к нему почти в самом конце спектакля — любовь... И в тогда во взгляде Лациса захотелось раствориться — так, чтобы это никогда не заканчивалось...

А еще в спектакле очень прикольный друг Сергей у Лациса (в исп. Матошина) — задиристый, нагловатый, но при этом жизнерадостный и добрый (как искренне он хотел полечить древним способом друга от солнечных ожогов! У меня просто истерика началась на этом эпизоде. «-ты издеваешься? -нееет. *пауза* ну тогда я сам» ).

И все в этой постановке к месту: и музыка, и «проходящие мимо» персонажи, и тени на полотнах, и каждая мелочь... И открытая концовка: вроде бы и happy end, но потом ходишь и думаешь, а на каком свете это все происходит. К прежней жизни Лацис вряд ли вернется... а "остаться со Смерью" -в обычном понимании это и есть "умереть". А тут получилось, что он счастлив, а значит, жив)
Кстати, отличительная особенность этого спектакля, что сидишь и смеешься, а между тем все происходящее вызывает огромное количество мыслей и ощущений — возможно сиюминутных, связанных с конкретной сценой — но именно от этого возникает чувство «междустрочности» и многогранности постановки, а еще очень приятное послевкусие)

Rock'n'roll Life 2, РАМТ

Fri, 12 Dec 2008 21:47:06 GMT

…или «Зелёнка»…

…или «создай себе настроение сам»…

…или «самый лучший концерт из всех прошедших. С самыми большими накладками, но самый лучший» ~(с)

То, что будет "весело", стало понятно с первых минут: мотоцикл заглох в самый ответственный момент (чуть не доведя своего обладателя до инфаркта (с) ) и зритель его так и не увидел. А потом еще на первом аккорде порвалась струна... "Ну все, приехали..." подумали некоторые, но только не мы =)))) Поскольку в этот раз главной задачей было не послушать/посмореть концерт, а оторваться. И что удивительно, в моем сознании сразу заблокировался "артист Веселкин" - вообще не помню как он пел в этот раз... Влада, Андрея, Сашу помню, а Алексея - только по отжигам в перерывах между песнями. Кстати, именно Алексей предложил сыграть спектакль, именуемый "рок-концертом": "мы не музыканты, мы лишь артисты, исполняющие роль музыкантов, а вы - зрители, играющие роль Зрителей Рок-Концерта". И когда зрители соглашаются принять участие в этом спектакле, ниточки завязываются и всё складывается. Оказывается, так важно не только впитывать энергетику, но и настроиться на одну волну с музыкантами и дополнять друг друга. Они играют, а ты аплодируешь, кричишь (Леша: "это что за девушка сейчас крикнула? вот откуда-то отсюда... только не надо прятаться и говорить, что это кричал мужчина рядом" :D), свистишь, топаешь, танцуешь, в общем, делаешь все, что делать в театре запрещено, но только не в этот вечер. Я даже понимаю некоторые косые взгляды "тсс! это же театр!" Конечно, театр, но ты частичка единого целого, а не зритель за "четвертой" стеной.

Знакомые мелодии, периодически знакомые тексты и уже нереально "родные" люди на сцене: смотришь и думаешь, "как здорово, что я к ним привык". И сорванное горло и царапины уже не так важны...

Шикарный был момент с Владом: ему разрешили исполнить песня про морфлот. Про береты... Стоит Влад с баяном, в неизменной блестящей беретке от Украинской Проводницы и поет про морские береты. о_О )))))) Пропевает абзац и тут Алексей "стоп-стоп-стоп!" Саша: "что такое?" Алексей:"у меня бас-гитара не подключена. *обращаясь к технарю*: ***, понимаешь, рок-н-ролл - это такой жанр, в котором обязательно должна быть бас-гитара.... :Р" Включили гитару.... Ох, насколько же в яблочко был плакат "*что-то там* Влад, спой на бис!"!! Нарочно не придумаешь.Владик так искренне улыбнулся))

Андрей... Андрей шикарен и великолепен, как и в прошлый раз. Ничего особо нового, зато "старое" просто восхитительное))))

Саша. Человек, который достоин отдельного упоминания))) Ну, во-первых, он пригласил девушку из зала на танец. Вот подходит к тебе Элвис Пресли и приглашает на танец, очень мило. Не зря в него *по всем законам жанра* запустили нижним бельем: он его потом так бережно и радостно демонстрировал, что из этого можно отдельный спектакль делать. А Алексей резонно заметил, что вещь в хозяйстве полезная *и кажется, даже попытался протереть бельишком гитару*, а когда вышел Влад просто-таки отрекомендовал: "Влад, иди к нам! Тут трусы раздают!"

Второй раз в Сашу запустили рыбой (=> группа Моби Дик => Белый Кит=>....), он, правда, слегка шарахнулся ("я думал, софит падает"(с))... А, по-моему, символичная рыбка: как раз в финалочке стенка за музыкантами растворяется и в мерцании огней зрительного зала проступает настоящий кит. И главная изюминка. Стоит Саша на сцене, играет, потом, видимо, ему это "надоедает", он снимает гитару и уходит за кулисы.... Проходит пара минут... Возвращается Саша, небрежной походкой рассекает сцену, беспечно раскуривает сигарету(!)... Потом, держа сигарету зубами, прыгает в зал *ловить надо было?*, делает колесо... садится на шпагат... встает и как ни в чем ни бывало продолжает прогуливаться по сцене. Затем тушит сигарету в многострадальной рыбке)) Меня убивает эта простота))

Единственный оставшийся в спектакле-концерте недостаток - время его выхода (уважаемые организаторы! ночь, улица...зима!!)

А на самом деле потрясающий, изумительный концерт... И приятно, что и мы внесли свои 5 копеек))) Здорово, что есть такие "домашние" проекты =)

Patrick Fiori!!!)))

Thu, 04 Dec 2008 17:52:42 GMT

Еще совсем недавно я листала какие-то французские форумы и встретила там высказывания девочек по поводу того, что они откладывают свою зарплату и в отпуск собираются поехать во Францию на концерт P.F. Как здорово, думалось мне, я тоже так однажды сделаю.

Однако Patrick сделал умнее и приехал сам. Первое что поразило - его "оптимизм" (по принципу "стакан наполовину пустой у пессимиста и наполовину полный у оптимиста"). Не сомневаюсь, что эту концертную площадку посоветовал ему его друг Гару, только он не учел небольшой детали: в России P.F. практически никто не знает плюс полное отсутствие рекламы в черте города - концерт получился только для "своих". Выходит P.F. на сцену, видит, что зал всё-таки наполовину заполнен и безмерно радуется этому факту.

А еще чувствовалось, что он привык выступать на клубных площадках - как только выдавался случай, он спрыгивал в зал, "сгонял" всех поближе к сцене в танцпартер, но отечественные охранники, находясь в легком шоке от поведения артиста, тут же силой рассаживали всех зрителей на места. Однако это не мешало Patrick’у демонстрировать свое упорство по поводу постановки всего зала на уши)) Он этих охранников просто не замечал *не считая момента в начале концерта, когда он подошел к каждому из них и пожал руку – они еще долго-долго искали свои закатившиеся челюсти)))*

Ну так вот, вторая поразительная вещь: умение Patrick’a общаться с залом! Я, конечно, была в курсе его неземного голоса, но мне представлялось, что выйдет этакая бука, споет Бель (и что там далее по списку) и всё... А тут... Даже переводчица, которую внезапно решили нанять(о_О), была абсолютно не к месту: Patrick вел беседу (причем именно диа-лог, а не моно-лог) с залом, зал реагировал : смеялся, хлопал, отвечал (кто как мог) и когда все стихало, тетенька «переводила» реплику P.(слово дано в “” потому что тетенька несла абсолютную отсебятину….)

В начале P.F. разлился теплыми словами в адрес нас всех, нашей страны, сказал, что он мечтал оказаться в Москве с самого детства... Наверное, он везде так говорит, но, странная штука, P.F. умеет это говорить ТАК, что веришь: слова, которые он подобрал, предназначались только нам. Еще сильнее начинаешь в это верить, услышав, что в песне про свой родной город он сознательно заменяет Marseille на Moscou))) да и в парочке других тоже: "я очень хочу вернуться… в Москву",...

Диалог с залом сложился на раз: публика тут же подхватила настрой певца и приняла правила его "игры". Не ответить было невозможно =)) даже в нашем чопорном вип-партере шуму было немеряно))

А еще Патрик применил запрещенный прием: медленно расстегнул пиджак... снял... медленно расстегнул манжеты на рубашке... подвернул... медленно стал расстегивать пуговички на рубашке... дошел до пресса... и когда уже оставалась секунда до потери сознания, быстренько застегнул рубашку обратно)) Но на этом шоу не закончилось: он начал танцевать что-то, очень сильно походящее на армянский танец (корни дают о себе знать) и плавно перешел в танец живота (:D) Смотрелось очень колоритно))

Главное, начал петь он с medley – по абзацу из нескольких песен… Я еще подумала: а что, замечательно: альбомов у него много, заодно познакомит нас всех с его репертуаром) Но нет, через некоторое время лафа закончилась и продолжил он пением песен целиком. Еще один приятный момент: у него на альбомах были песни, которые мне не то чтобы не нравились, я просто относилась к ним равнодушно… И на концерте он исполнил несколько таких песен: так эмоционально, будто бы пытался объяснить каждую строчку, нарисовать образ, передать смысл… Вот бывает такое, только очень редко: человек говорит что-то, а перед тобой возникают целые картины, яркие и красочные… Я прониклась каждой песней!))

Возвращаясь к набегам на зал: каждой из нас досталось от Патрика что-то «персонально»: будь то улыбка, кивок головы, , касание руки, ну и поцелуи самым везучим. Причем в адресности взгляда очень сложно было ошибиться, находясь всего в паре шагов от Него))

Репертуар… помимо стандартного набора нам исполнили «special for us» песни из любимых кинофильмов. Естественно, французских, поэтому нам удалось опознать лишь «Рафаэля» и «Шербургские зонтики». А еще была Belle в дуете с мальчиком… Патрик: «я услышал, как он поет, и мне безумно понравилось» - имея в виду Макарского, естественно. Но в стране кризис, поэтому на сцену вышел какой-то несуразный мальчик, отчаянно пытавшийся все же попасть в ноты… ну хоть какие-нибудь… Эх, обманывают наших иностранцев(( Хотя этот парень сказал очень дельную фразу: что «в его *Патрика* огромном сердце хватит любви для каждого из нас». Ппкс!)

А еще была песня “Si on chantait plus fort” - «Если бы мы только пели громче…», которую Патрик исполнял не менее 20 минут… Наверное он чего-то хотел от публики (но чего еще-то можно от нас хотеть? ), но мы так и не поняли)) О, а еще вставочка Квинов «We will rock you» порадовала))))

Ну, собственно, вывод)) Самый потрясающий концерт ever!)) Голос, обмен колоссальным объемом энергетики – Патрик с такой благодарностью воспринимал наше восхищение им, что мы в ответ загорались еще больше)) Праздник удался!)

Rock’n’roll Life a.k.a Жизнь в стиле Рок-н-ролл в РАМТе

Fri, 07 Nov 2008 21:12:01 GMT

На самом деле самая неважная вещь – то, что основной вокалист не пришел на концерт, а его И.О. откровенно лажал, но всё остальное – просто супер))

Ну представьте, небольшое помещение, тускло освещенное светом; ступеньки для сидения, на импровизированной сцене – барабаны да семь гитар – полное ощущение студенческого междусобойчика, причем междусобойчика середины-второй половины прошлого века – микрофоны, видео (сама обработка он-лайн трансляции из зала) на заднике сцены, да и вся остальная атрибутика - как раз из той эпохи. Обстановка еще напоминает гараж для грузовика – вот точно в таких писали свои произведения первопроходцы рок-н-ролла *и рока заодно*.

На экранчике появляется заветное «Moby Dick» - название группы – типа рок-н-ролл сейчас в природе встречается так же редко, как и Белый Кит))… выходит (забегая вперед – гениальный!) барабанщик…. И раздается звук мотора *восторженный смайл* сердце радостно замирает и не верит в происходящее: откуда-то сбоку выезжает мотоцикл))) По залу проходит гул «вау-у», а некоторые особо сведущие (*скромно* не буду указывать на группу в полосатых купальниках) даже добавляют ласковое имя мотика. Мотик занимает почетное место с краю сцены и на время замолкает. А вокалисты-гитаристы слезают со средства передвижения и являются во всей красе битлов с фирменными челочками, костюмчиками и, самое главное, позами. И… начинается… The Beatles, The Who, Pink Floyd, Deep Purple, … русские еще какие-то песни *не знаю я российских исполнителей, но меня заверили, что они весьма популярны*. Единственной загадкой для меня являлось, зачем они английские тексты на русский язык перевели. В принципе, «чтобы быть ближе к народу, да и какая разница»(с) – это да, конечно… Соглашусь, что с Веселкиным в роли lead vocalist абсолютно неважно, на каком языке исполняется песня – слушать не хочется в любом случае *организаторы, пожалуйста, следующий раз найдите значащегося в программке певца!*… Всё, а теперь позитив: как они играли! С душой! Так искренне старались перенестись на машине времени и себя и зрителей в прошлый век, и им это удалось, что удивительно) А еще запомнились листья, падающие с потолка – так красиво! И, конечно, «мир стал тесен, не могу без песен, потому что я люблю тебя» *влюбленный смайл* -вообще нет слов)

Второе действие началось с того, что зал просто лег, увидев на сцене трех настоящих Элвисов)) В итоге не выдержал даже мотик и под чутким руководством хозяина стал аккомпанировать гитарным соло. А еще там были терменвокс (привет Телевизору) и баян (привет Интернету, соответственно)… В общем, солянка получилась еще та… в смысле, очень вкусная)))) Позитив от исполнения нереальный)) А на баяне к тому же в качестве интро сыграли OST к «Полицейскому из Беверли Хиллз» (больше известная как песня Crazy Frog).

Да… какие-то фишки я явно подзабыла, поэтому вывод один: repeate playlist!!)

p.s. и не забывайте «трястись» и «вертеться» как учит великий и могучий rock’n’roll))))

p.p.s.: я просто в восторге от барабанщика, Андрея Сипина))) мало того, что он виртуозно управлялся со своим муз.инструментом, так он еще и непрестанно жег)))

Красное и черное, РАМТ

Sun, 19 Oct 2008 12:32:13 GMT

Узнав недели полторы назад о том, что в РАМТе намечается премьера, я тут же засела за чтение книжки. И, мягко говоря, была удивлена: язык красивый (хотя это, наверное, заслуга переводчика), а вот характеры персонажей на редкость неровные. Взять того же Жюльена: в одном и том же абзаце автор восхищается его неземной красотой и умом, а затем упрекает в самых низменных проявлениях души. И так постоянно: рассказчик влюбляется в героя, потом приходит в себя и успокаивается, принижая Сореля... далее по кругу...

А, ну и еще: читая произведение постоянно видела перед глазами Дениса Баландина, исполняющего эту роль и каково же было мое удивление, когда на сцене я увидела точь-в-точь тот же образ, какой и представляла. Абсолютное попадание в характер, в эмоциональный настрой (как, впрочем, в том же «Идиоте», к примеру, несмотря на то, что роли совершенно разные)...

Да, и ведь Уварова совершенно не раздражала в роли г-жи Реналь: пригодились как раз ее спокойствие и невозмутимость. А Цымбал был невероятно хорош: такой спокойный, уютный, добрейший отец семейства.

Оформление сильно напоминало «Тень»: однако и декорации и костюмы были очень интересными. Ну сцена — трансформер — куча комнат, зановесок, выдвигающихся подиумов... А костюмы — бежевые в начале — постепенно превращались в красные (к концу первого действия) и зачем в черные (к концу второго). Причем в прямом смысле «постепенно»: на одежде появлялись пятна и по ходу действия расползались все больше и больше.

Единственное, что осталось для меня загадкой: а музыкальное оформление они специально решили опустить? Или звукорежиссер в пробке стоял? Такая история лирическая, а музыку домысливай сам... не порядок)

В общем, что я хочу сказать. Я честно говоря, не в восторге от самой истории *исходника*: слишком много нервов и нелогичных поступков. Но РАМТовцы по-моему смогли выжать максимум из имеющегося материала. Сама нить сюжета стала более плавной, интересной, осмысленной. Актеры все сыграли замечательно (а уж Баландин и Цымбал, повторюсь, просто великолепно).

*так что в ожидании очередных премьер*

Комната Джованни, Театр на Юго-Западе

Fri, 03 Oct 2008 17:35:54 GMT

Подумала и все-таки решила написать об этом спектакле *тем более обещала..))*

История вкратце: Франция, 50е годы прошлого века, двое молодых людей встречаются в одном из парижских баров и начинается обычная love story (если не брать в расчет, что любовники оказываются одного и того же пола, считайте история Romeo&Romeo - по книжке их имена Дэвид и Джованни).

          Первая мысль при просмотре - постановка "по мотивам". Да, конечно спектакль изобилует практически неизменёнными пэсседжами из книги. Но ключевые диалоги и монологи я знаю наизусть, и так порой не хватало ещё парочки фраз, которые актёры предпочитали не произносить. Наверное бессмысленно сравнивать книжку и спектакль: ощущения от первого и второго абсолютно разные. Когда читаешь книжку, представляешь залитый солнцем Париж - иногда плавящийся от жары, а иногда облегчено вздыхающий от дуновения ветра. Видели когда-нибудь старые фотографии (когда ещё только учились снимать на цветную плёнку)? Или вовсе рисунки города, нарисованные пастельными карандашами? Вот это "книжный" Париж. Да даже описания погоды и окружающей обстановки на 95% определяют состояние героев, им уже ничего произносить и не надо. И амплитуда эмоций - максимальная. То настроение, которое присутствует у рассказчика на протяжении всего времени: внешнее спокойствие и пружина в душе - у исполнителя роли Дэвида я увидела лишь в одной сцене *"вздымалась диафрагма"*. А так он всё действо пробегал опьяненный крепкими напитками. Вообще сложилось впечатление, что постановщику как-то неудобно ставить этот спектакль. Вроде бы и тема никого давно не шокирует и зритель должен прийти понимающий. Но почему-то в монологах Дэвид предпочитал не разговаривать с публикой по душам, не открываться, не доверяться ей, а произносить лишь "сладкий пьяный бред", к тому же постоянно прерываемый репликами какого-то шута, иначе не назовешь. Будешь рассказывать искренне, предельно обнажая душу - а вдруг не поймут? Страшно, стыдно, неловко. А так зрители отвлекаются на шута и захмелевший тон, авось простят, если сболтнешь что-то лишнее.
         В спектакле больше визуальных эффектов нежели вербальных. Ну, к примеру, заставить зрителей слушать задушевные беседы бармена-Джованни *в оригинале* и посетителя-Дэвида гораздо сложнее, чем показать эротанец с шестом танцовщика-Джованни. Бар в обеих версиях тот же, но теперь ни у кого не возникнет вопроса, ЗА ЧТО Дэвид полюбил Джованни. Хотя это даже не любовь, а страсть к чему-то новому и необъяснимому.
         В целом очень понравилось музыкальное оформление, хореография, декорации. Смысловая нагрузка песен не всегда соответствовала происходящему (например, казнь Джованни в Париже(!) была под аккомпанемент "Верона-жестокий город..." из французской версии мюзикла "Ромео и Джульетта"), НО энергетика музыки всегда была в самую точку (кто бы подсказал остальные композиции откуда? ;) ), просто потрясно все подошло. А где музыка, там и танцы. Антураж - самый грязный стриптиз-клуб Франции, посетители - сплошь в кожанке (садо-мазо и прочие "безобидные" игры). И все это для того, чтобы оттенить искренность и чистоту чувств героев. Динамичные танцы, действо, происходящее сразу в нескольких уголках площадки, зеркала, клетки... Кстати, про клетки - в постельных сценах постановщики ударились в чистую аллегорию: души главных героев заперты в клетку, они мечутся и не находят спасения. Сила и уверенность в движениях, неконтролируемые желания и... осечки в милиметре друг от друга... Даже не знаю, как это описать... Но если бы все режиссеры, затрагивающие тематику нестандарной любви, могли ТАК все показать *я опять же про визуал*, в нашем обществе процентов на 90% было бы меньше людей, презирающих сию форму взаимоотношений.

p.s.: а на поклонах была реалзована чья-то безумная мечта *не буду показывать пальцем* оцветочить всех артистов кучей букетов))) Даже не думала, что со стольким количеством персонажей этой реально))

Антон Макарский, Вика Морозова, концерт на «Бис»

Thu, 29 May 2008 17:01:42 GMT

Последние полтора месяца прошли с какой-то невероятной скоростью. И вновь тот же зал, то же место, музыканты… Из нового – лишь кулисы, а так – все то же ощущение тепла, света, и защищенности от внешнего мира. Находясь в маленьком уютном зале, чувствуешь себя приглашенным на семейное торжество, особенно когда виновники этого торжества создают все условия для того, чтобы всем гостям было хорошо. В этот раз они еще поставили на сцену скамейку для цветов – думали, все поместится. Ну конечно! Цветочная клумба на скамейке росла просто с астрономической скоростью!

*разобью по кусочкам*)

***

Итак, как и в прошлый раз, в семь часов вечера в зале погас свет и из-за кулис послышался голос Вики, а затем и Антона. Куплеты, припев, … шторки распахнулись и под аплодисменты зала на сцене появились Вика с Антоном, спели «Историю о нас». Звук был настроен чуть громче, чем в прошлый раз, поэтому, когда пела Вика, казалось, что пол Москвы уж точно слышит ее голос.

Потом были ария из «Метро» и Belle (куда же без нее). Правда, Антон признался, что в этой песне ему не нравятся две строчки: «Я душу дьяволу продам за ночь с тобой». «Никогда никому ни за что не продавайте свою душу» - посоветовал он.

***

Вика: «конечно, музыка из «Метро» и «NDdP» задАла (тут без микрофона встрял Антон – «зАдала!» *и укоризненно покачал головой, типа, «грамотейка, ударения неправильно ставишь»*) нам такую высокую планку,…» «Сегодняшний концерт мы начали с песни, которая называется «История о нас», но я хочу сказать, что все песни, которые прозвучат сегодня, абсолютно все – истории о нас.» Тут Антон поднимает пальчик (и бровь ;) ) вверх и с ударением на первом слове произносит «Почти все».

Вика поет песню участника группы Любе и ей преподносят шикарные букеты. Собирая охапки, она делится с залом «а мы каждый раз идем на концерт, ну в смысле, уже второй раз, это же наш второй сольный концерт и думаем, а вдруг зрители не придут, а вдруг цветы не подарят. А у вас такие красивые цветы, спасибо вам огромное!»

И Антон резюмирует: «вот женщина, а? из-за таких мелочей переживает, мне бы твои проблемы!».

***

Антон поет любимую песню тещи - «Вечную любовь» и любимую песню мамы – «Tombe La Neige». Причем! Представляет вторую песню:

«как сказал один человек, если бы не эта песня, многих из нас не было бы в живых»

В.: ты что такое говоришь? Многие из нас не родились бы!

А.: ну да, я это и имел в виду!

В.: это разные вещи!

А.: хорошо, я облажался, исправляюсь… ))))))

Спел песню и Вика рассказала, что им всегда очень везет, и что когда Антона приглашают играть какую-то роль в кино, ему тут же предлагают исполнить саундтрек для этого фильма. А с «Tombe La Neige» вообще все замечательно получилось – в России вышел одноименный фильм «И падает снег». В нем Антон сыграл угонщика машин. И Вика с Антоном начинают наперебой рассказывать, как у них украли машину, причем сделали очень грамотно – грабители выложили нужные документы и проч. И Вика так на полуслове пристально смотрит на кого-то в зале и задает вопрос: «это не вы, случайно?» *и такая выжидающая тишина… под таким напором даже невиновный мог сознаться в преступлении*

***

Далее.

Вика: кто-нибудь из вас смотрел «Бедную Настю»? А никого не смутило, что мама блондинка, сестры блондинки с белой кожей, а Князь Долгорукий такой…

Антон: такой, простите, внешности? Чего уж там, договаривай))

Голос из зала *его сиятельство Виторган, сыгравший отца князя Долгорукова в БН*: вот почему!!!!!!! :D – выскочил на сцену, подарил букет. Хорошо выглядит! В коротенькой курточке, подтянутый такой)

***

Песня из кинофильма «Аршин Мал Алан» - «На щечке родинка, а в глазах…» Это в продолжение темы «национальных» ролей: несколько лет назад Антон играл в одноименном спектакле. Вика стала рассказывать, что Антон сначала переиграл всех цыган, евреев и проч., а потом благодаря замечательным людям – и всю классику.

И пока Вика это произносит, Антон видит за кулисами кого-то, *картинно* принимает позу рыси и бросается за шторки :D зал лег)) а потом оказалось, что там стояла девушка, которая помогла получить Антону «классические» роли, но сам Антон не смог ее догнать: барышня появилась только после вежливой Викиной просьбы.

***

Следующая песня была посвящена музыкальным редакторам (я так поняла, что это и были вышеобозначенные «замечательные люди»).

Вика: «мы, наверное, уникальные люди. Мы не относимся к шоу-бизнесу, существуем отдельно от него, но существуем прекрасно. Присоединяйтесь к нам» Логично, что далее прозвучала «What a wonderful world»

***

Вика *задумчиво*: следующая песня… песня про…

Антон: *сбивая весь настрой*: песня про зайцев…

Вика: Антон!!!!

Следующую песню я пела, когда еще выступала сольно, до того, как потеряла голос. Тогда у меня было семеро музыкантов, и у каждого из них по двое детей. А я давала по шесть концертов в неделю, чтобы прокормить их.

Антон *откуда-то издалека*: кормила она там… скажи, что это было до нашей с тобой встречи!

Вика: а какая разница?

И тут Антон делает гениальные жесты, ярко выражающие его эмоции: «что значит «какая разница?» а я на что? Почему твоих музыкантов должна ТЫ кормить, а не я?»

Вика: ну ладно…

Антон: а ты прямо самой песней кормила? Ладно, давай, пой… песню, которой кормила…

***

Вика: я, как менеджер Антона…

Антон: да ладно, не стесняйся, продюсер.

Вика: нет, менеджер. Я просто езжу, заключаю договоры, все никак не могу никому передать эти функции…

Антон: нет, ты продюсер.

Вика: продюсером нашим является баронесса фон Гечмен-Вальдек, которая нас с улицы подобрала, а я менеджер!

*и Антон махнул рукой, уразумев, что спорить бесполезно*

Далее Вика что-то пыталась объяснить про очередную песню, про то, как талантливый молодой человек Саша, тоже принимавший участие в мюзикле «Метро», играл ее в переходе под гитару. Объясняла-объясняла, вконец запуталась и, покачав головой, дала команду музыкантам «В общем, давай, играй».

Пела «Во сне и наяву…» Причем там строчки вроде «подари мне этот вечер; задари меня цветами, поцелуй *чем-то там*; обними» - и после каждой строчки Антон усердно выполнял все вышеперечисленные «указания»))))))))

Закончила играть песня, и Вике подарили какое-то сумасшедшее количество букетов: «Спасибо… *а потом обиженно* А Антону???... Интересно, а почему больше девушек ходит на концерты? Наверное, потому что мужчины и артисты все делают для женщин».

***

Вика: Саундтрек к сериалу на СТС: предложили спеть, когда ездила заключать контракт для Антона. Вика: «Я такая нечастная была до встречи с Антоном!»

Антон: «не прибедняйся! Ты там семерых музыкантов кормила»)))

***

Вышел Антон с гитарой. А из зала продолжали стекаться записки, которые Антону приходилось распихивать по карманам. В общем, Вика решила объяснить, что за «безобразие» творится: говорит, в этот раз Антон посвятил концерт нашим мамам, папам, самым близким друзьям, а прошлый раз был просто живой концерт, предполагавший общение с залом, так вот эти записки – отголоски того вечера.»

*Антон достает одну из записок, читает: «в прошлый раз мы с вами спели, а теперь хотелось бы станцевать»

Антон *беспомощно так обращаясь к Вике*: «и что делать?»

Вика: Танцевать, поставь гитару и танцуй. *подошла к музыкантам, что-то шепнула и направилась за кулисы*

Антон: «поставь гитару и танцуй» - хех, хороший совет, спасибо :-! …

Вика: *издалека* Я тебе тут лучшую музыку выбрала.

Вышла девушка и заиграла лезгинка :DDDDDD То есть неконтактный танец по-любому))))) молодец Вика)))))))

И после танца собственно Антон начал рассказывать то, что хотел: «В кино у меня много неблагополучных ролей. В смысле, роли благополучные, образы неблагополучные. И в следующем году на экраны выйдет фильм, в котором у меня тоже отрицательная роль. (Морозова, выключи микрофон за кулисами!) Игорь Корнелюк написал к этому фильму блатную песню, но поскольку это Игорь Корнелюк, то блатная она получилась относительно». (строчка из песни: «Тушите свет, держите вора») *Вика его еще потом отругала «что за песня? Премьера?»)))

***

Выходит Вика в каком-то неясном платье. Антон начинает играть что-то цыганское.

Вика: ну вот, а я думала, я похожа на нимфу!

Антон: нет, Эсмеральда Морозова!

Вика: и не стыдно тебе издеваться над женой?

***

Далее Антон угарно рассказывал про своих родственников. Говорит, с отцом-то недавно первых раз встретился, и вообще у них в семье целая мексиканская опера. Так вот, когда он учился в Щуке, к нему приехал «какой-то» дедушка по отцу, они очень мило пообщались. Спустя некоторое время его зовет консьержка, говорит, к тебе дедушка приехал. Антон, радостный, спускается и видит совершенно незнакомого «дедушку». В итоге, когда он у отца спросил, кто же все-таки его дедушка, оказалось, что вообще итальянец какой-то.

***

«Хаве Нагива»: Вика: когда какой-то человек услышал, как я пою эту песню, он сказал «это же надо так любить мужа!».

***

«Ой, Мороз, Мороз» - о человеке, который вырвался из плена, потому что его ждала жена.

***

Выходит какой-то человек, Вика с Антоном его тут же узнают:

Вика: вот этот человек нам бесплатно дал машину!

Антон: мы ее сначала выиграли!

Вика: а потом он дал!

*прямо семейная тайна какая-то*

***

Антон (к Вике): как бы ты не сопротивлялась, но я спою эту песню, посвященную победе в ВОВ.

Вика: когда мы давали концерт в городе N, мы увидели в зале несколько ветеранов и пообещали себе выучить несколько военных песен и обязательно петь их на концерте.

Спели старенькую песню - «Казаки».

Далее были песня про белорусов, из «Мушкетеров» и Ave Maria.

***

Самое интересное.

Перед последней песней выходит какой-то товарищ и вручает Вике орден Екатерины Великой за заслуги перед отечеством в качестве подарка на День Рождения (который как раз был в тот день -22 мая).

Мужичок: а вам, Антон, поскольку вы не отделимы от супруги…

Антон: что, и мне что-то перепадет???

Мужичок:… вручается орден Петра Первого…

*и шокированные артисты спели для шокированного зала «финалочку» - «О тебе»*)))

***

В очередной раз хочу поблагодарить Вику с Антоном за «гостеприимство»: надо обладать настоящим талантом Хозяина Дома, чтобы «заставить» каждого «гостя» почувствовать себя комфортно и уютно.

выставка "Берега утопии"

Mon, 19 May 2008 16:26:51 GMT

Иногда удивляюсь, каким образом несколько минут наблюдения за человеком и пара брошенных им фраз может столько «рассказать» о том, что он из себя представляет. А, самое главное, что из себя представляешь ты сам.

*это были мысли вслух, хотя, признаюсь, самые животрепещущие за выходные*

А вообще мы в субботу были на выставке костюмов и декораций «Берега Утопии». Я сознательно не читала ни книжку, ни отзывы о спектакле других людей, хотелось почувствовать все самой, «нарисовать свои эмоции на чистом листе бумаги». Мне за весь сезон так и не удалось выбраться на спектакль, половину причин сейчас уже и не вспомню. А может быть меня до сих пор подпитывает та-батарейка-тире-время, проведенное со Стоппардом за столиком кафе. Вот честное слово, при всем желании увидеть эту постановку, «острого голода» так и не возникло. *но в планах следующий сезон*

А вот от выставки у меня осталось необыкновенное ощущение: как будто вся труппа – одна большая семья, где все друг друга поддерживают и составляют единое целое. Я прекрасно понимаю, что за кулисами наверняка все не так, свои терки и пересуды, но для зрителей они создают видимость сплоченности, команды, а наблюдать за этим невероятно приятно.

Небольшое лирическое отступление: В РАМТе сцена спектакля сконструирована в форме палубы корабля, с одной стороны, для того, чтобы показать масштабность проекта…. А с другой…. Кто хоть раз бывал на настоящем корабле, тот не забудет это ощущение «по стеночке – по стеночке». Так и тут, в зале, представляется мне, что каждый зритель чувствует, будто плывет на корабле, наблюдает за жизнью других людей, но не со стороны – зритель сам является участником представления. Еще, я думаю, именно эта камерность заставляет сильнее сопереживать героям…..

Выставка проходила в старинном особняке, пропитанном особым духом той эпохи. И невероятно красивые костюмы и мебель казались финальным штрихом для ощущения присутствия именно в том историческом периоде. Будто сработала машина времени. А отстраниться от реальности еще помогли невероятно красивые жалюзи: на белые полотнах, сквозь которые пробивался солнечный свет, были нанесены эскизы декораций и сцен из спектакля. Черно-белая гамма, мягко подсвеченная солнышком….. Так уютно)

Очень красивые платья были у барышень той эпохи)) Часть костюмов была выставлена в натуральном виде, остальные – в виде рисунков и эскизов на стенах, причем с кусочками (образцами) тканей для каждого наряда. Смотришь и не веришь, что все это великолепие могло создать всего несколько человек.

И еще…….. Похоже, в моем блокнотике, появится напоминалка посмотреть не только БУ, но и…..

Первый сольник Антона Макарского и Вики Морозовой в ММДМ

Sun, 27 Apr 2008 15:14:31 GMT

По настоятельной рекомендации Маши пытаюсь собрать мысли в кучку и рассказать о концерте Антона. Меня больше всего поразило, что я изменила мнение о Вике, причем градусов эдак на 180, с абсолютно негативного до мегаположительного. Но обо всем по-порядку. *отходняк, между прочим, несколько дней длился*

Концерт начался вовремя! *Большая редкость))* 19:02 выходит живой оркестр в количестве десяти человек, гасится свет и откуда-то из-за кулис доносится a cappell’ное пение Вики и Антона. Куплет, второй, на припеве появляются Артисты и вступает оркестр…… Кстати, на рояле играл пианист из Жизнь Прекрасна (Олег….. забыла, но объявили именно так).

Когда закончилась песня, Вика с Антоном поприветствовали зал, а потом Антон предложил «убрать четвертую сцену, стоить которую перед зрителями обычно учат в театральных училищах» и провести концерт в форме домашнего праздника, благо размеры зала очень для этого подходили. «Домашний праздник» предполагал приглашение всех желающих на сцену попеть, потанцевать и просто пообщаться, а для самых скромных предлагался вариант передачи записочек «с самыми сокровенными желаниями». Правда, в конце, Вика сказала, что такая фривольная форма проведения вечера будет только один раз, в честь первого в их жизни сольника.

Пока народ задумался над таким неожиданным поворотом событий, Вика рассказала, что в течение концерта будут петься только дорогие сердцу песни, причем в хронологическом порядке. А посему начала с песни из мюзикла «Метро», в котором Вика играла главную роль, Антон был на подтанцовках, но, тем не менее, этот мюзикл был очень важен для них, ведь именно там они познакомились. Оказывается, организаторы этого мюзикла специально набирали артистов из простых людей, «потерянной молодежи», как выразилась Виктория: кто-то был продавщицей, кто-то сантехником, кто-то просто на улице пропадал. А продюсеры выбрали самых талантливых, «отмыли» и пустили на большую сцену. Эти же самые продюсеры через несколько лет поставили “Notre Dame de Paris”, открытием которого стал уже Антон. И надо ли говорить, что после Викиного выступления (щедро одаренного цветами) полились звуки Бели (“Belle”). Антон предложил кому-нибудь из зала исполнить партию Квазимодо, почему-то желающих не нашлось))) Спел Антон все три куплета, затем припев – сначала русский, потом французский. И вновь цветы, и аплодисменты впавшей в культурный шок публики.

Снова выход Вики: сильнейший, искренний голос, пробирающий до дрожи. Порядок песен уже не помню, но точно были Ave Maria (мне показалось, что версия тоже из NDP, но я могла перепутать); песня участника группы Любе (которую Вика услышала однажды и которая запала ей в душу, а потому она решила, что не сможет без нее провести ни одного сольника); песня, которую Вика когда-то купила для Теоны Дольниковой (Эсмиральда в русской версии Нотр-Дама), «но потом забыла отдать»….. а еще какая-то про женскую долю….. Но поскольку репертуара я их не знаю, то с названиями песен у меня совсем плохо. Самое главное, что голосина у Вики – ого-го, была бы хрустальная люстра на потолке – обязательно бы упала))

Второй сольной песней Антона была «Вечная любовь» - «а следующая песня будет для самой прекрасной, самой восхитительной, самой замечательной и самой любимой….. тещи. Нет, я на самом деле ее очень люблю. И неправда, что любовь к теще определяется расстоянием. Витебск не так уж и далеко, поверьте мне!» А после песни: «я не мог не спеть эту песню, теща настояла на включении ее в программу. Вика, слышишь? Передай теще, что я ее спел!» Вика: «Сам скажешь. У нее завтра день рождения, вот позвонишь и скажешь». Потом Антон спел «еще одну песню о вечной любви», но зарубежного разлива: «Tombe la neige» Salvatore Adamo. (Маленькая придирка, но мне было очень смешно: строчка «Tu ne viendras pas ce soir» - в ней слово «ne» Антон пел не [нё/о]как требуется, а как в русской версии с хорошим русским произношением «ты НЕ[н’э] пришла сегодня вечером».)

В первом ряду партера сидели режиссер и продюсер «новых приключений мушкетеров». И с их благословения Антон взял в руки гитару (Вика и тут его «приложила» - дескать, первый раз берет в руки инструмент. Антон: «да ладно уж! Первый! Я еще в студенчестве всех девушек песнями под гитару соблазнял. Да и в армии играл») и спел песню из вышеназванного фильма. А потом Антон пригласил на сцену своего коллегу по фильму, они мило пообщались, а минут через десять зал потребовал дуэтного исполнения какой-нибудь песни. Спели какую-то ерунду *потому что с репом*, но душевно))

Из зала полились записки: первое желание было исполнено для девушки, которая очень хотела спеть с Антоном в дуэте. Вызвали девушку на сцену, вручили высокий стул и микрофон и стали спрашивать, какую песню она хотела бы исполнить. Девушка начала перебирать варианты, но Антон их тут же отметал: «я не помню текстов!» Вика: «Говорила же тебе, что надо тексты хотя бы со своего альбома выучить!!)))» Вариант исполнить «О тебе» тоже не подошел – его оставили на финалочку концерта. Наконец, песня была выбрана, Антон встал рядом с девушкой и запел, только не все слова он посвящал этой девушке: на ключевых моментах («я хочу быть лишь с тобой» *за точность фразы не ручаюсь*) он поворачивался к Вике и пропевал эти строчки ей.

Еще одно исполнение желаний: Вику попросили спеть что-нибудь из репертуара Пугачевой. Она долго не соглашалась, мотивируя тем, что с большим уважением к ней относится и боится испортить песню своим исполнением. Да и пела она песню А.Б.П. только однажды, и то после разрешения этой самой А.Б.П. Но, в общем, Вику все-таки уговорили, она начала петь. В этот момент Антон суетливо бегал по краю сцены и искал в первом ряду девушку, которая попросила станцевать с ним. Вывел девушку, начал танцевать….. Вика: «Антон, что ты делаешь?» «Выполняю два желания сразу: и попеть и потанцевать… Да ты пой-пой….» Вика: «я так не могу!» И не стала допевать песню. Но оркестр быстро перестроился и сыграл зажигательную композицию для Антона и Ольги (так звали девушку из зала). А еще был забавный момент *много позже*, когда на сцене находились Антон, Вика, и тот товарищ-мушкетер. Антон пел на разрыв аорты какую-то песню, стоя на краю сцены. Мушкетер, не теряя времени, *в глубине сцены* пригласил Вику на танец. Антон поет-поет, потом видит направление взгляда зала, поворачивает голову *лицо вытягивается, взгляд стекленеет*, зрители угорают где-то под креслами и тут Антон делает гениальную вещь: выпрыгивает в зал, отыскивает там Ольгу и приглашает ее на сцену для повторного танца. Так и танцевали полпесни, бросая друг на друга хищные взгляды.)) После танца Антон как галантный кавалер проводил даму на место, поцеловал ручку, щечку, пошептались, потов по второму кругу, потом еще……. Смотрелось мило)) Девушка эта, конечно, молодец, большой респект))

Закончился концерт, как я уже говорила, песней «О тебе». Я ее слышала и в mp3шке, но она не произвела на меня никакого впечатления. А тут, живьем….. Они оба выложились процентов на 250, я думаю. Очень душевно и искренне спели, пробрало до глубины души, впрочем, как и весь концерт. Посмотрела я на их пару, на отношения и так мне все это понравилось, все как-то красиво и по-настоящему, хрустальная сказка, которая вызывает уважение и восхищение и на которую со стороны очень приятно смотреть.

В предвкушении Garou……

Fri, 25 Apr 2008 19:37:52 GMT

Для людей, которые начали изучать французский язык лет 8-9 назад главной причиной, главным стимулом стал мюзикл Notre Dame de Paris. Стараясь разобрать, о чем же поют самоотверженный горбун (Garou), падший священник (Daniel Lavoie) и роковой красавец (Patrick Fiori), полмира засело за словари и надо ли говорить о десятке подарочных изданий романа, которые украшали книжные полки. У меня до сих пор и книжка, и DVD, и учебник «Изучаем французский по NDdP» хранятся особенно бережно.

К списку перечисленных певцов стоит еще добавить Bruno Pelletier’a (исполнившего роль Грингуара) и получится коллекция мужчин всех возможных типов голосов, внешностей, возрастов – на любой вкус. Сдается мне, именно этот невообразимый коктейль (вместе с музыкой, конечно) и был основой для такого потрясающего успеха мюзикла. Да и не найдешь сейчас человека, ни разу не слышавшего Belle (я искренне надеюсь, что Андрей Державин в последних ХШ пошутил, что не знает ее) – всё-таки за эту песню создатели и исполнители получили премию «лучшая франкоязычная песня второй половины XX века». По-моему, звучит.

Еще одна участница этого мюзикла – Helene Segara (Esmeralda) – недавно выступала в Москве с сольной программой, правда концерт прошел как-то тихо и скромно. В маленьком зале ММДМ собрались, я думаю, только истинные фэны – билеты были непомерно дорогими, а афиши на улицах Москвы просто «улыбали»: вот что может сказать фраза «восходящая звезда Франции» в качестве характеристики артиста? То, что артист только начал свою творческую деятельность, а значит можно приравнять его к многочисленным быстросгорающим звездам. А между тем Helene начала «восходить» во Франции более 10 лет назад. А что касается объявления концерта по ТВ – так с этим тоже было довольно глухо, один сюжет в «Историях в деталях», да и тот на пару с Garou…..

Собственно я добралась до того, о чем хотела рассказать. К нам едет… Garou…. Уже во второй раз! Я помню этот красочный WeekEnd огромного формата пару лет назад, щедро сдобренного фотографиями и лестными отзывами о прошедшем концерте.

И почему считается, что французского рока не существует? Он есть, люди, есть!! Он облачен в двухметрового красавца в кожаном плаще с гитарой наперевес. Нежный сильный низкий голос с хрипотцой – сходство с Joe Cocker’ом стало особенно заметным после возвращения к истокам, то есть после выхода англоязычного альбома (после трех франкоязычных, многократно становившихся платиновыми по всему миру). А «к истокам» - это потому что родом Garou из Quebec’a (провинция в восточной части Канады - http://en.wikipedia.org/wiki/Quebec), и хотя эта провинция, с французским в качестве единственного оф.языка, там живет довольно много англоговорящего народа, который любит собираться в барах. И именно в этих барах Garou устраивал свои музыкальные импровизационные выступления с английскими песнями.

К новому альбому на youtube лежит промо-видео, в котором Garou рассказывает, как он ждал выхода англоязычной пластинки, ведь все предыдущие альбомы изначально планировались на английском языке, но внешние обстоятельства заставляли записывать их на французском. Надо сказать, у Garou и английские и французские песни наполнены глубинным смыслом, а это большая редкость, и сейчас этим могут похвастаться лишь некоторые исполнители, причем опять же франкоязычные. Английский язык слишком простой, в нем нет присущей русскому и французскому языкам образности, насыщенности; английский – идеальный язык для деловой переписки и ничего незначащей беседы а ля «чмок-чпок-двоеточие-скобка закрывается» ((с)Квн, «Максимум», Томск). А French настолько емкий и красивый….мммм…….

А еще для Garou песни пишут не только Luc Plamondon, Richard Cocciante (что естественно), но и Brian Adams и др. именитые музыканты.

Клипы…. Мне так нравятся его клипы, в них есть идея, логика, сюжет и все это волшебным образом перекликается с текстами песен.

В общем, я вся в предвкушении лета, в предвкушении бархатистого голоса на главной площадке страны, голоса невероятной силы…. Столь мощного, что сам артист пытается его сдержать, от чего исполнение становится таким искренним и душевным......

Церемония Брак 2007. Расшифровка. Часть 3. ))))))))

Tue, 04 Mar 2008 20:14:30 GMT

*….*

Т.Л.: Наша следующая номинация – Брачная сплетня года. Что-то мне не нравится это название

М.Ш.: да, конечно, могли назвать как-то посолиднее – Интрига года. Но заниматься сплетнями, конечно, не мое дело. И не далее как вчера я говорил об этом с Сергеем Жигуновым, когда я заходи к нему в гости, ну в смысле, к нему и к Анастасии Заворотнюк. Но Сергей просил не поднимать эту тему.

Т.Л.: Благодаря Михаилу, собственно, мы и решили один из трех извечных вопросов: кто виноват? Что делать? И поженились ли Заворотнюк с Жигуновым? Наконец-то получили конкретный ответ. Спасибо, Михаил.

М.Ш.: И? кроме того, можем назвать номинантов. В номинации представлены:

Т.Л.: западная пресса заговорила о том, что у Майкла Джексона есть тайный сын, ему сейчас 19 лет и он похож на Джексона как две капли воды: те же волосы, глаза, нос. Бедный ребенок!

М.Ш.: Ходят упорные слухи, что своего ребенка Анджелина родила совсем даже не от Бреда. Сам Питт на это никак не реагирует. В самом деле, какая разница, три у него приемных ребенка или четыре?

*третьи номинанты Ягудин и С.Савельева*

С.С.: на самом деле очень какое-то странное название – брачная Сплетня

А.Я.: с другой стороны, всё-таки Майкл Джексон, Анджелина Джоли и мы победили. Мы до последнего сидели надеялись…

Т.Л.: что можно уходить?

М.Ш.: они, кстати, тоже сидели до последнего.

Т.Л.: но ушли… вы их пересидели

*….*

М.Ш.: итак, следующая наша номинация называется «За выдержку».

Т.Л.: если кое-кто подумал, что речь идет о коньяке, вы ошибаетесь, друзья

М.Ш.: эта номинация посвящена людям, которые долго и счастливо прожили в браке.

Номинанты:

М.Ш.: Клинтон, Билл и Хиллари, тут все понятно, никому ничего объяснять не надо. Кстати, Хиллари собирается стать хозяйкой Белого дома, тогда Овальный кабинет будет в ее распоряжении *на экране фото Била и Моники*. И вот тогда посмотрим!.....

Т.Л.: Витни Хьюстон и Бобби Браун. *…*

М.Ш.: Анджелина Джоли и Бред Питт. Они вместе уже столько лет, воспитали столько детей! А Бред до сих пор не сделал Анджелине официально предложения. Вот это – то, что я называю «Выдержка».

Т.Л.: приз в номинации «за выдержку» вручает замечательная семейная пара – Татьяна Лазарева и Михаил Шац. Пожалуйста, Михаил.

М.Ш.: Спасибо, Татьяна.

Т.Л.: Идите, Михаил.

М.Ш.: Честно говоря, я немного разочарован, я думал, будут настоящие звезды вручать. Итак, друзья, приз в номинации «За выдержку» получают…. Татьяна Лазарева и Михаил Шац. Я считаю, правильно)) И, наконец, Татьяна, сбылась главная мечта моей жизни – попасть на 500й спектакль Мюзикла Мама Миа.

Т.Л.: Поздравляю Вас, Михаил.

М.Ш.: Спасибо Вам, Татьяна, за эти незабываемые годы.

Т.Л.: а что, всё?

М.Ш.: всё-ё! Приз получен, это была цель нашего брака.

Т.Л.: можно больше не держаться?

М.Ш.: конечно, пойду-ка я сегодня….

Т.Л.: куда????

М.Ш.: в гости…..

Т.Л.: до свидания, Михаил.

М.Ш.: всего доброго, Татьяна.

Т.Л.: мы, конечно, благодарим организаторов за такой Пупс (прим.-статуэтка-приз)….

М.Ш.: это будет четвертый пупс в нашей семье. Итак….

Т.Л.: *кладет руку на плечо Михаилу* Пятый….

М.Ш.: *на лице полнейшее недоумение и немой вопрос в глазах* *потом мысля доходит, заливистый смех :D* Спасибо, милая….

М.Ш.: как сказала сейчас Татьяна, венец любого брака – это дети, поэтому мы, конечно, не будем представлять номинацию «Ребенок года». Но обойтись совсем без детей было бы глупо. Поэтому мы с удовольствием представляем вам специальных гостей – Уникальный детский коллектив из города Красноярска.

*выступает детский коллектив от оперного театра*

М.Ш.: *после номера* кстати, просим вас не расходиться. Только подвиньтесь немного, чтобы зрители смогли увидеть на экране специальное видеообращение к вам, дети, от самого отца-основателя группы АББА – Бьерна Ульвиуса. *идет его обращение*

М.Ш.: так вот, кроме этого обращения, дети, Бьерн прислал вам еще один небольшой сюрприз.

Т.Л.: с одним человеком.

М.Ш.: с одним очень надежным человеком – Александр Пушной.

*выходит А.П. с синтезатором наперевес*

А.П.: сам Бьерн действительно не смог приехать. Вы знаете, случилась страшная история: он забыл задекларировать этот инструмент, поэтому сейчас находится в Шереметьево, в таможне. Вот… И, собственно, работники таможни просят его спеть песню «Money-money-money-must be funny». Дети, этот инструмент ваш – ловите.

Церемония Брак 2007. Расшифровка. Часть 2.

Tue, 04 Mar 2008 18:17:46 GMT

*.....*

М.Ш.: вы прослушали песню Мама Миа из мюзикла Мама Миа, и написала ее тоже Мама Миа, видимо. Черед номинации Мама Миа. Вот к чему все это я говорю, оказывается.

Т.Л.: и посвящена она тем, кто в этом году стал мамой, неважно, в первый или в восьмой раз.

М.Ш.: действительно, крик мужа, узнавшего, что он в восьмой раз стал отцом, и дал название этой номинации.

*в номинации представлены: Джулия Робертс, Анджелина Джоли и ….*

М.Ш.: И дебют в этой номинации – Дана Борисова. Родив впервые, она только начала свою гонку Д.Робертс, А.Джоли и пособием в 250 тысяч рублей.

Т.Л.: но она на правильном пути, я считаю.

*выходит актриса для объявления победителя*

??:….я не знаю, чье имя

М.Ш.: да мы сами, конечно же, тоже не знаем, поверьте, в таком же неведении

??:чье имя в этом конверте, но мне кажется, что это сильная и мужественная женщина

М.Ш.: да, Анжелина такая!

??: Дана Борисова!

Д.Б.: если учесть, что две другие претендентки не явились

М.Ш.: это их проблемы!

Д.Б.: я считаю, что у меня была реальная заявка на победу. Спасибо.

*вручили ей статуэтку и билет на 500й спектакль ММ*

Д.Б.: ну что же, спасибо большое, думаю, что к 500му спектаклю я порадую вас еще и не однажды!

Т.Л.: вау, Дана, возьмите себя в руки!

Д.Б.: иду на рекорд, Михаил

М.Ш.: какой рекорд, Дана, расскажите нам?

Д.Б.: как какой? Хотелось бы побить ваш рекорд!

М.Ш.: наш рекорд? Зачем же его бить??

Т.Л.: за какой срок, Дана, вы хотите уложиться?

М.Ш.: надо бежать уже!

Д.Б.: обещаю начать работу уже прямо сегодня. Муж, правда, в командировке.

М.Ш.: а это неважно…

Т.Л.: но вы все равно начинайте!

*……*

М.Ш. после того, как мы отметили Маму года, естественно, будет логично, если мы отметим мужей, то есть людей, которые тоже не меньше мам заняты в процессе рождения детей.

Т.Л.: ничего себе, ты сравнил! 9 месяцев и 9 минут!

М.Ш.: ну, мужчина при этом тоже идет на определенные жертвы…

Т.Л.: да, конечно! Заехать в роддом с букетом в перерывы футбольного матча – это, конечно, жертва. Огромная!

М.Ш.: так вот, я могу со спокойной душой после этой дискуссии небольшой, представить вам номинацию Папа Миа.

*Хью Хэфнер, Бред Питт, Владимир Крестовский* *на сцену выходит Крестовский*

М.Ш.: Володя сегодня в костюме Деда Мороза к нам вышел

Т.Л.: по-моему, в костюме Вини-Пуха… здравствуйте, Владимир

В.К.: Мы, как могли, старались поправить ситуацию в стране, и вот что из этого вышло. Всем желаем заняться этим же. Друзья, спешите. Вот, собственно, все, что я хотел сказать об этом.

*….*

to be continued