?

Log in

No account? Create an account

Previous 10

Dec. 6th, 2011

"она пахнет моим несчастьем. я из-за нее то смеюсь, то плачу. но все равно иду на запах"(с)

Мне сегодня пришла ассоциация. Все мои амурные переживания - это одна увесистая книга в твердом переплете. Повествование всегда идет от первого лица, потому что эгоистичные чернила на бумаге глухи и не могут услышать мысли читателя. Каждая глава - своя история и чем дальше, тем соотношение "иллюзий" и "цинизма" перевешивает в пользу последнего. Будто бы впервые я взяла в руки книжку, оценила  объем и подумала - ах как много всего интересного там должно быть! Села читать... первая половина прочиталась взахлеб. Ближе к середине все чаще разум отвлекался, пытался найти крупицы доброго и вселяющего надежду. А также некую логику, пускай свою особенную. Год назад я почувствовала, что вот эта история будет последней. И только с едва заметной грустью усмехнулась, когда сегодня перевернула последнюю страничку и увидела безумно красивый, увитый расписными вензелями "конец". Во мне даже не столько цинизм, сколько смирение с обстоятельствами. Закрываю книжку, провожу рукой по корешку и достаю спички. Это часть меня уже прошлое, как молочные зубы или школа... "Попрощалось... отработав срок".

Sep. 14th, 2010

Медведь/После занавеса, Мастерская Петра Фоменко

В попытке оценить очередную премьеру, приуроченную к Чеховскому фестивалю, зашла я на огонек в Мастерскую Фоменко.

До этого прочитала парочку статей, восхвалявших постановку с уже стандартной фразой «как всегда, лучший спектакль лучшего театра»… и т.д. … и, придя в театр, сильно разочаровалась.

Первый акт – чеховский «Медведь». А ля водевиль. Видимо отсюда и неоправданная  карикатурность и излишний гротеск… А так хотелось большей серьезности и душевности, искренности в конце концов, раз уж ее желание – главная примета нашего времени. Грубый голос дамы, пережатые манеры (про хореографию А.Сигаловой я вообще молчу) и на контрасте Смирнов уж слишком слаб и слишком размазня (при всем моем уважении к творческим заслугам Цыганова – все-таки не стоило так цепляться к  чеховской характеристике персонажа «нюня, тряпка, баба» (с)). И еще с ума сводили множество отвлекающих деталей – портфель в руках у Смирнова, занятья лепкой Елены Ивановны, шаткая конструкция декорации (после разрушения которой в обнажившейся скульптуре явно угадывается Оскар :) ), да и вкрапления излишней осовремененности в целом вносили диссонанс.

                  Второй акт – «После занавеса» Б.Фрила – история встречи Сони из «Дяди Вани» и Андрея Прозорова из «Трех сестер» двадцать лет спустя. Растворенное в воздухе жиденькое одиночество. И неимоверной густоты пелена театрального дыма (спасибо сценографу за трибьют летнему смогу). Наверное, постановщики хотели вызвать чувство безнадеги… или грусти… или чего там... Но на поверку не получилось вызвать даже чувство недоумения «зачем все это поставили?».

Sep. 5th, 2010

Heartbeat в Демократии

Благодаря Насте (arjata ) вспомнила, как же ужасно я соскучилась по рок-н-роллу и "Рок-н-роллу лайф" в частности. В пятницу Heartbeat заводили публику под Битлов и песни собственнного сочинения. Каким же нестерпимо важным оказались живая музыка, потрясающие голоса и возможность самому весь вечер провести на танцполе)))
Спасибо, ребята!

Apr. 26th, 2010

«Варшавская мелодия», ТнМБ

Звенящий, пронзительный, нежный, искрящийся спектакль. Окутанный чудесными мелодиями Шопена и играющий занавесками, словно струнами.  Любимая советская эпоха. Трогательные сцены первых встреч Гели и Виктора, точные, озорные диалоги, будто бы партия в блестящей игре. «Вот как нужно с мужчинами обращаться» - шепнула подружка. Справедливо, жаль, я так не умею)) Столь говорящее молчание, а реплики – одна другой краше. Местами – бесконечно милые мысли вслух, местами – едкие, остроумные «подколы». Или вот, например, сценка – первый случайный поцелуй:

Геля: браво!

Виктор: могу повторить!))

Во втором акте краски начинают сгущаться, и чувство возмущения закипает с непривычной стремительностью. Герои словно расходятся по разные стороны крайностей. Стервозность Гели – способ закрыться от внешнего мира, объяснить его несправедливость. В самом понятии «невозможности» есть своя прелесть: уверенность – это всегда хорошо, даже если суть уверенности в том, что Чего-то никогда не произойдет. Так спокойнее, ведь надежда ужасно изматывает. А Виктор остается прежним романтиком. В нем продолжает теплиться вера в то, что все еще, может быть, случится,  и самое важное – не отчаяться, не потерять эту веру, а для этого нужно быть очень сильным человеком. Лишь светлое чувство Виктора, его понимающая улыбка и сама финалочка, небрежно возвращающая к истокам истории, расставляют все на свои места и позволяют сделать вывод – свой для каждого зрителя.

Спектакль не сладкий, не идеализирующий, а очень тонкий и взвешенный. И Юле Пересильд с Даниилом Страховым удается держать зал на протяжении почти трех часов. Они заставляют не просто слушать, а слышать их, верить в них, чувствовать, как предательски горит шея и бросает в жар от едва узнаваемых мелочей. Это ли ни прекрасно?))

Feb. 9th, 2010

«Ничья длится мгновение», РАМТ

Один из немногих случаев, когда не можешь сказать, понравился тебе спектакль или нет. Настолько внутри все противоречиво и неопределенно. Первое, что бросается в глаза – спекулятивная тема. Казалось бы «Роман…» с «Гупешкой» столь же неоднозначны, но в них больше раскаяния и надежды… и тепла… как бы больно ни было смотреть на все это. Быть может в них больше личного, любимого, того, что заставляет верить в лучшее наперекор всем фактам.   

Здесь, в «Ничьей…» безупречная игра на полутонах, на сцене – «огромной шахматной доске» - стилистически и визуально выверенные эпизоды. Гетто … страшно. Сидишь, вжавшись в лавку. Трогательные, размеренные моменты уничтожаются с непререкаемой покорностью, разлетаются осколками и ранят. Тут эмоции, чувства универсальны, отличия лишь в их диапазоне. И ты закрываешься просто из-за того, что у тебя другой уровень восприятия. Действие оглушает, словно рев ветра из турбины самолета. Пожалуйста, не так громко!

Финал – лишь закон жанра… и мечты, которые не имеют ничего общего с реальностью.

Oct. 30th, 2009

"Ромео И Джульетта", Театр Виктюка

*...и чуть-чуть о "Письме счастья" в Пушкина.*

потому что театр Пушкина - это вообще для меня загадка. У него немного преимуществ - расположение в центре Москвы и талантливые артисты. На это, пожалуй, все. Для кого этот театр и эти спектакли? Откровенно слабые постановки, полупустой зал... И вот "Письмо..." Спектакль, который не вызывает ни одной эмоции, ни одного размышления. Пустота, будто все происходит под водой и зрители чисто физически не могут никак реагировать. Лишь чувство недоумения, усугубляющееся виноватыми и растерянными лицами актеров... Для чего все это?... Не дает ответа Русь...

И на контрасте (не сюжетном, а эмоциональном) - РиД Виктюка. Безразличных точно не было, зал разделился на две одинаково задетые, уязвленные половины. Первая не стесняясь покидала зал во время действия из середины второго ряда с воплем "ужас! извращенцы!" И таких бежавших с бала было человек 70, не меньше. Остальные искренне смеялись, плакали, сопереживали, а на поклонах рукоплескали и кричали "браво". Ко второй категории я и себя могу отнести. Здорово, когда спектакли ставятся не только в расчете на интеллектуального зрителя (а зная текст не только РиДа, но и всего Шекспира, наблюдать за перепалками героев было увлекательнейшим занятием), но и на зрителя, готового включиться в игру и самому быть активным участником действия. Ты либо безоговорочно принимаешь правила игры, предложенные режиссером, либо отрицаешь их на корню. А если выбираешь второй вариант, то собственноручно лишаешь себя удовольствия быть частью потрясающего и слаженного механизма.

На море полный штиль и четверо матросов уже начинают скучают на корабле. Как вдруг неожиданно приходит идея открыть завалявшиеся книжки классика и прочитать их по ролям. *первый матрос своим писклявым голосом напомнил сатириконовское "синее чудовище", кстати* А дальше понеслось... парни полностью погружаются в образы, они в буквальном смысле слова парят над сценой от переизбытка чувств - возникает ощущение, будто лазить по канатам и парусам безумно легко, сущий пустяк... И, к тому же, привычный текст, украшенный подобным обрамлением по-настоящему восхищает)

Oct. 9th, 2009

РиД, Чайка, Театр на Юго-Западе

Всегда было интересно, почему так не хватает слов, когда хочется сказать о чем-то важном. "Ромео..." и "Чайка" - пожалуй самые сильные впечатления за последнее время. Привычные актеры в программке и столь неузнаваемые на сцене. Возможно, когда-нибудь, мозаика из осколков ощущений сложится в связный текст. А пока - лишь восторг!!!! От музыки, света, энергии актеров... Вы потрясающие!

Sep. 26th, 2009

"рок-н-ролл" стоппарда

премьера РАМТа 2010 (еще очень не скоро, но морально готовиться все же надо))))))))

Сюжет (из википедии):Read more...Collapse )

Музыка: Read more...Collapse )

Треклист: Read more...Collapse )

Jun. 28th, 2009

кд

"я просто не смог это выдержать. меня стошнило на десятой минуте" (с) джованни
милый, как же ты прав))

Jun. 23rd, 2009

«Синее чудовище» Сатирикон, «Монте Кристо» Театр Оперетты

Смотрелись в ряд) Впрочем, по части зрелищности я даже не знаю, кому отдать пальму первенства. В Монте Кристо безупречная хореография, потрясающие декорации, вокальные партии, а у некоторых артистов так и вовсе не голоса, а шедевры природы)) Из оформления сцены помимо скал безумно понравились два экрана - на линии занавеса и на заднике сцены, на которые проецировалось изображения, к примеру, волн для серфинга, съемки океана с вертолета, фейерверки... Очень здорово показали, как Монте Кристо всплывал — на переднем экране сначала показывали морские глубины, затем начали просветлять занавеску так, чтобы был виден упавший на дно мешок, потом Монте Кристо, выбирающийся из этого мешка — и всплывающий (взлетающий на тросе с характерными движениями). Из недостатков, пожалуй, текст (в стихотворениях для рифмы первая, вторая, третья и четвертая строчки в четверостишиях - одинаковые. почти везде). Ну и несколько топорно сделан сюжет - явно видны задачи, которые ставил перед собой режиссер, и средства, с помощью которых он их решал.

«Синее чудовище» гораздо интереснее по технике. Огромное количество "изюминок" и "приправ", причем сбалансированы они прекрасно))) Единственное, начало немного привело в замешательство... зато потом началось настоящее представление)) вроде бы и цирк (который я очень не люблю), но в то же время из цирка там было взято самое лучшее - умение развлекать, смешить и поражать людей.

Еще удивило (помимо бассейна с "морскими котиками" :) ))) и "страшного чудища с щупальцами" ) то, что все актрисы играли очень здорово. По-настоящему, профессионально... Такая редкость для современного театра (я именно про дам).

p.s.: на поклонах порадовала сценка из юз «Арт-кафе» с передаванием букета рядомстоящим артистам)))))

p.p.s.: в очередной раз увидела подтверждение своей теории о том, что к каждому человеку мы относимся по-разному, поэтому любить можем сразу нескольких, по-своему, конечно))))) в С.Ч. девушка должна была для спасения любимого полюбить Чудище)) и естественно она это сделала))))

Previous 10