*...и чуть-чуть о "Письме счастья" в Пушкина.*

потому что театр Пушкина - это вообще для меня загадка. У него немного преимуществ - расположение в центре Москвы и талантливые артисты. На это, пожалуй, все. Для кого этот театр и эти спектакли? Откровенно слабые постановки, полупустой зал... И вот "Письмо..." Спектакль, который не вызывает ни одной эмоции, ни одного размышления. Пустота, будто все происходит под водой и зрители чисто физически не могут никак реагировать. Лишь чувство недоумения, усугубляющееся виноватыми и растерянными лицами актеров... Для чего все это?... Не дает ответа Русь...

И на контрасте (не сюжетном, а эмоциональном) - РиД Виктюка. Безразличных точно не было, зал разделился на две одинаково задетые, уязвленные половины. Первая не стесняясь покидала зал во время действия из середины второго ряда с воплем "ужас! извращенцы!" И таких бежавших с бала было человек 70, не меньше. Остальные искренне смеялись, плакали, сопереживали, а на поклонах рукоплескали и кричали "браво". Ко второй категории я и себя могу отнести. Здорово, когда спектакли ставятся не только в расчете на интеллектуального зрителя (а зная текст не только РиДа, но и всего Шекспира, наблюдать за перепалками героев было увлекательнейшим занятием), но и на зрителя, готового включиться в игру и самому быть активным участником действия. Ты либо безоговорочно принимаешь правила игры, предложенные режиссером, либо отрицаешь их на корню. А если выбираешь второй вариант, то собственноручно лишаешь себя удовольствия быть частью потрясающего и слаженного механизма.

На море полный штиль и четверо матросов уже начинают скучают на корабле. Как вдруг неожиданно приходит идея открыть завалявшиеся книжки классика и прочитать их по ролям. *первый матрос своим писклявым голосом напомнил сатириконовское "синее чудовище", кстати* А дальше понеслось... парни полностью погружаются в образы, они в буквальном смысле слова парят над сценой от переизбытка чувств - возникает ощущение, будто лазить по канатам и парусам безумно легко, сущий пустяк... И, к тому же, привычный текст, украшенный подобным обрамлением по-настоящему восхищает)

Смотрелись в ряд) Впрочем, по части зрелищности я даже не знаю, кому отдать пальму первенства. В Монте Кристо безупречная хореография, потрясающие декорации, вокальные партии, а у некоторых артистов так и вовсе не голоса, а шедевры природы)) Из оформления сцены помимо скал безумно понравились два экрана - на линии занавеса и на заднике сцены, на которые проецировалось изображения, к примеру, волн для серфинга, съемки океана с вертолета, фейерверки... Очень здорово показали, как Монте Кристо всплывал — на переднем экране сначала показывали морские глубины, затем начали просветлять занавеску так, чтобы был виден упавший на дно мешок, потом Монте Кристо, выбирающийся из этого мешка — и всплывающий (взлетающий на тросе с характерными движениями). Из недостатков, пожалуй, текст (в стихотворениях для рифмы первая, вторая, третья и четвертая строчки в четверостишиях - одинаковые. почти везде). Ну и несколько топорно сделан сюжет - явно видны задачи, которые ставил перед собой режиссер, и средства, с помощью которых он их решал.

«Синее чудовище» гораздо интереснее по технике. Огромное количество "изюминок" и "приправ", причем сбалансированы они прекрасно))) Единственное, начало немного привело в замешательство... зато потом началось настоящее представление)) вроде бы и цирк (который я очень не люблю), но в то же время из цирка там было взято самое лучшее - умение развлекать, смешить и поражать людей.

Еще удивило (помимо бассейна с "морскими котиками" :) ))) и "страшного чудища с щупальцами" ) то, что все актрисы играли очень здорово. По-настоящему, профессионально... Такая редкость для современного театра (я именно про дам).

p.s.: на поклонах порадовала сценка из юз «Арт-кафе» с передаванием букета рядомстоящим артистам)))))

p.p.s.: в очередной раз увидела подтверждение своей теории о том, что к каждому человеку мы относимся по-разному, поэтому любить можем сразу нескольких, по-своему, конечно))))) в С.Ч. девушка должна была для спасения любимого полюбить Чудище)) и естественно она это сделала))))

Последний Берег случился очень неожиданно, и я безумно рада, что удалось прорваться на него. В общем-то главная цель была - разобраться наконец во всех тонкостях сюжетной линий и взаимоотношений героев. Да еще состав такой замечательный попался - даже в массовке было много родных и любимых лиц.

Палуба корабля, дамы в шикарных нарядах (от которых я в восторге еще с той выставки декораций и костюмов Берега), динамичное действие - я порой не успевала заметить, как менялись декорации, так легко и естественно все делалось.

Местами постановка чуть откровенна, признаться, иногда подобные откровенности на контрасте с утонченностью и деликатностью антуража слегка шокировали. Но в том, вероятно, и была задача автора - рушить все возможные стереотипы и приближать героев к обычным зрителям.

Наряду с драматической линией очень ярко прорисована комическая линия, буквально каждый пять минут герои иронизируют сами над собой, смеются, трогательно смущаются и продолжают верить в созданные ими самими идеалы. Это не плохо, не хорошо... Все мы придумываем себе цели и жизненную философию и так же болезненного реагируем, если кто-то разбивает их вдребезги на наших глазах.

Подлинная жизнь на расстоянии вытянутой руки: когда в третьей части вышел Бакунин, непроизвольно вырвалась фраза *не вслух, мысленно, конечно*: "Боже, как постарел-то!", ужаснула мысль о том, как быстро проносится жизнь... Потом конечно вспомнилось, что это грим, спектакль и прочее... Но за эти замирания сердца и стоит благодарить создателей - неважно, что это всего лишь Игра. Если это задевает за живое, значит все по-настоящему.

Покупая билет, я ждала чего-то очень хорошего. Все же литературная основа давно стала классикой, музыка из той же эпохи, да и сама площадка - детище Станиславского (вкупе с худруком-Табаковым)- в совокупности это предвещало, что все должно сложиться самым расчудесным образом... Однако, не сложилось...

Первое, что смутило - голоса. У половины персонажей они то и дело ломались, корежились, герои постоянно выхватывали друг у друга эстрадный микрофон и вопили в него - получалось слишком громко и неприятно, будто мелом по стеклу.

Далее сам текст. Что-то мне подсказывает, что он был серьезно переработан - мат на сцене МХТ совсем не звучит, особенно, когда не оправдан.

И музыкальная часть... Мелодии оригинальные - столетней давности, а вот тексты неровные, не ложатся они на музыку... и по длительности и по исполнению... как-то нервно, будто это первая репетиция и актеры еще не представляют, что в конечном итоге выйдет из всего этого.

Может, мне, конечно, что-то в голову ударило, но от спектакля осталось мерзопакостное ощущение... Актеры пережимали, утрировали и без того искусственные чувства... Вышла на улицу - и прямо до слез стало обидно, что они так все представили.

*хотела написать одно, получилось немного другое))*

В «Комнате» есть такая линия: Джованни рассказывает о своей прежней жизни в маленькой итальянской деревушке с женой, об их укладе, привычном для всех жителей и не менявшемся, наверное, с древних времен, и о том, что же послужило причиной для его бегства во Францию. Тихое, мирное существование, не отличавшееся разнообразием, но и по большому счету ничем не омраченное. Все бы так и продолжалось еще тысячу лет, если бы на долю семьи Джованни не выпало испытание: потеря ребенка. Прочла, что многие упрекают его за слабохарактерность, трусость. Но если в чем и можно его винить, то только в некоторой эгоистичности. Ведь если задуматься: когда с человеком случается что-то плохое, то близкие люди могут помочь и поддержать, а если беда – одна на всех, то легче с ней справиться поодиночке. И для Джованни и для его жены само нахождение подле друг друга – постоянное напоминание о том, что случилось, а потому пытка. То, что Джованни бросил дом – это спасение и для него и для его семьи. Для него - потому что, вырвавшись в другую страну, с другим языком и незнакомыми людьми, начинаешь думать, что все, что было раньше – сон, простой кошмар, помутнение рассудка, а реальная жизнь – то, что окружает тебя сейчас. Здесь, во Франции, даже солнце по-другому светит – не так обжигающе. Когда вокруг тебя хорошо знакомые люди, невольно возникает соблазн посетовать на свою нелегкую судьбу, поплакаться в жилетку. Но как только ты попадаешь в другую реальность, то понимаешь, что никто жалеть тебя не собирается и обстановка сама заставляет отказаться от прошлого и играть по принятым здесь правилам. Бегство Джованни – лишь попытка вырвать из души ту безысходность, ту гнетущую обстановку, которая его окружала. И попытка удачная.